2023年に発売された『FINAL FANTASY XVI（以下、FF16）』。
シリーズの中でも大きな転換点となった本作は、長年のファンからも新規プレイヤーからも賛否が入り混じる作品だ。
この記事では、FF16を実際にプレイした感覚と、各種レビューを踏まえながら「ストーリー」「戦闘」「演出」「全体評価」までを深掘りしていく。
タイトルに掲げたとおり、重厚な物語と圧巻のアクション性を中心に、FF16という作品の本質を見ていこう。
重厚で人間ドラマに満ちたストーリー
FF16の物語は、シリーズでも最も政治的かつ陰惨な世界観のもとで展開する。
主人公クライヴ・ロズフィールドは、兄と国を失った青年。
彼の復讐と贖罪の物語が、ヴァリスゼアという世界の命運を巻き込みながら進んでいく。
序盤から強烈なのは、大人向けの重厚な語り口だ。
血や暴力、権力闘争、そして人間の業といったテーマが堂々と描かれる。
ファイナルファンタジーらしい幻想的な演出はあるものの、トーンはまるで中世の叙事詩のよう。
まるで海外ドラマ『ゲーム・オブ・スローンズ』のような政治劇に近い。
登場人物たちは一様に苦悩している。
クライヴだけでなく、仲間たちにもそれぞれの信念と傷があり、会話の一つひとつに重みがある。
「正義とは何か」「生きるとは何か」という問いを、プレイヤー自身にも投げかけてくるようだ。
一方で、ストーリーに対する意見は分かれる。
「展開が重すぎる」「説明が多くテンポが悪い」という声も少なくない。
確かに中盤では会話や演出が長く、物語が停滞して感じられる場面もある。
だがその緩急こそが、終盤の盛り上がりを際立たせている。
最後までプレイした人ほど、静かな感動が胸に残る構成になっていると言える。
圧巻の戦闘システムと爽快なアクション
今作最大の特徴は、シリーズ初の本格アクションRPGとしての挑戦だ。
戦闘は完全リアルタイムで、ボタン入力によってコンボをつなぎ、回避やカウンターを駆使して戦う。
もはや従来の「コマンド入力型RPG」とは一線を画している。
開発チームには、『デビルメイクライ』シリーズのバトルディレクター・鈴木良太氏が参加しており、その影響は明らかだ。
剣撃のスピード感、エフェクトの派手さ、そして召喚獣アクションの演出は圧倒的。
特に召喚獣戦では、まるで巨大映画を操作しているような没入感がある。
フェニックスやタイタン、イフリートといったシリーズおなじみの存在が、画面いっぱいに激突する光景は息をのむほどだ。
アクションの自由度は高いが、操作そのものは直感的でわかりやすい。
初心者向けに「アクションサポートアクセサリ」も用意されており、誰でもスムーズに楽しめる設計になっている。
一方で、ハードコアなプレイヤーには「単調」と感じられることもある。
敵の攻撃パターンが似通っており、戦略性というよりも反射神経を重視する作りになっているからだ。
それでも、演出の派手さと手応えのある操作感は、純粋にアクションとしての完成度を引き上げている。
総じて、**「FFというよりもアクションゲーム」**という評価は的を射ている。
だが、これまでにない挑戦を恐れず形にしたこと自体が、シリーズの進化を象徴しているとも言える。
映画的演出と圧倒的グラフィック
グラフィック面において、FF16は現行ハードのポテンシャルを最大限に引き出している。
キャラクターの表情、背景の質感、光と影の使い方など、どこを切り取っても“映像美”が際立つ。
PlayStation 5ならではのロードの速さも相まって、シームレスな没入体験が味わえる。
特に印象的なのが、カットシーンの演出力だ。
映画のようなカメラワークと音楽の調和で、物語への感情移入を強く引き出す。
ムービー中の芝居も見事で、クライヴの苦悩や決意が表情だけで伝わってくる。
また、音楽の完成度も特筆すべき点だ。
作曲はFF14でも評価の高い祖堅正慶氏。
バトル時のオーケストラサウンド、静かなシーンで流れるピアノやコーラスなど、場面ごとに完璧にハマっている。
シリーズ伝統の“音で感情を揺さぶる力”は健在だ。
サウンド、映像、演出が三位一体となり、まるでハリウッド映画をプレイしているような体験ができる。
これがFF16の真の強みだと感じる。
キャラクターと演技の完成度
FF16の登場人物はどれも一筋縄ではいかない。
クライヴを中心に、彼を支える仲間たちや対立する存在までもが、独自の信念を抱えて生きている。
単なる善悪では割り切れない複雑な関係性が、物語を深くしている。
クライヴの成長を支える人物の中でも、特に印象的なのがシドとジルだ。
シドはクライヴの師であり、父のような存在。
ジルは幼馴染として彼の心の支えとなり、物語の中で彼女の選択もまた重みを持つ。
この三人の関係は、ストーリー全体を貫く感情の核と言っていい。
声優陣の演技も秀逸だ。
クライヴ役の内田夕夜による繊細で抑えた声のトーンが、彼の葛藤をよりリアルに感じさせる。
英語版の演技も非常に高く評価されており、どちらの言語でも没入感を損なわない。
ただし、視点がほぼクライヴに限定されているため、他キャラクターの掘り下げが浅いと感じる部分もある。
それでも、クライヴという人物の変化を丁寧に描ききった点は、シリーズでも屈指の完成度だ。
RPGとしての奥行きと課題
本作を「RPG」として見ると、意見は分かれる。
アクションの完成度が高い反面、育成や探索といった要素は控えめだ。
装備やスキルの選択肢はあるものの、ビルドの自由度は限定的。
サブクエストも多く存在するが、内容は「お使いクエスト」に近いものが多い。
ただし、終盤のクエストにはキャラクターの背景を掘り下げるものもあり、
「物語を補完するサイドエピソード」として見ると十分に価値がある。
クリア後の「ファイナルファンタジーモード」や強敵バトルも用意されており、やり込み派にも一定の満足感があるだろう。
総じて、RPG的な深みを求める人にはやや物足りないかもしれない。
しかし、シナリオ主導型のドラマチックRPGとしては完成度が高く、
“遊ぶ映画”として楽しむのがこの作品の正しい向き合い方だ。
賛否両論を生んだ理由とFF16の意義
FF16のレビューを見渡すと、極端な評価が並ぶ。
「シリーズ最高傑作」と称賛する声と、「これをFFと呼べるのか」という戸惑いの声。
両者が真っ向からぶつかるほど、本作は大胆な変化を遂げた。
コマンドRPGから完全アクションへ。
ライトなファンタジーから、政治と暴力を描くダークファンタジーへ。
その変化に戸惑うファンがいるのは当然だ。
だが、スクウェア・エニックスが停滞せず挑戦した姿勢は称賛すべきだろう。
実際にプレイしてみると、単なるシリーズの派生作ではなく、
「FFというブランドを次世代に繋ぐための再定義」だと感じる。
過去作の文脈を捨てずに、今の時代に合った形へ進化させた――その挑戦の結果がFF16なのだ。
FF16レビューまとめ｜重厚なストーリーと圧巻の戦闘が生む新しいFF体験
『FF16』は間違いなくシリーズの分岐点に立つ作品だ。
重厚なストーリー、圧巻の戦闘システム、映画的演出の三拍子が揃い、
これまでの“ファイナルファンタジー像”を一新した。
確かに、賛否はある。
だが、作品全体から伝わる熱量と完成度は、どの評価よりも強く印象に残る。
プレイヤーがコントローラーを置いたあとも、クライヴの旅路とその余韻は長く心に響き続ける。
FF16は、単なるゲームではなく、「物語を生きる」体験そのもの。
重厚なストーリーと圧巻の戦闘を兼ね備えた本作は、
新しい時代のファイナルファンタジーとして、確かな一歩を刻んでいる。
