孤独な声に寄り添う、静かな衝撃
「52ヘルツのクジラたち」というタイトルを聞いたとき、あなたは何を想像しますか？
私は最初、この少し不思議な響きを持つ言葉に惹かれて調べてみたんです。すると、実在する“52ヘルツで鳴くクジラ”の存在が由来だと知りました。通常のクジラよりも高い周波数で鳴くため、仲間に声が届かず、**「世界でいちばん孤独なクジラ」**と呼ばれているのだそうです。
この映画は、そんな孤独なクジラのように「声を出しても届かない人たち」に焦点を当てた物語。
人間の心の痛みや再生を丁寧に描き、観る人の心に静かに波紋を広げていきます。
原作と映画の違い：人の“痛み”をどう描いたか
本作の原作は、町田そのこさんの同名小説『52ヘルツのクジラたち』。2021年に本屋大賞を受賞した話題作です。
映画は成島出監督によって2024年3月に公開され、主演は杉咲花さん。志尊淳さん、宮沢氷魚さん、小野花梨さんなど実力派が脇を固めています。
小説版では登場人物の内面が繊細に掘り下げられていましたが、映画では映像と演技を通して感情を表現する方向に舵を切っています。
光と影のコントラスト、静かな海辺の音、そして登場人物たちの沈黙。
そのどれもが、言葉より雄弁に“届かない声”を語っていました。
あらすじ：過去の痛みと、声を取り戻す旅
物語の主人公は、海辺の町にひっそりと暮らす女性・貴瑚（杉咲花）。
彼女は過去に家庭で深い傷を負い、社会とのつながりを絶っていました。
そんなある日、母親から虐待を受けている少年“ムシ”と出会います。
言葉を失ったその少年に自分の過去を重ねた貴瑚は、彼を保護し共に暮らし始めるのです。
物語は現在と過去が交錯しながら進行します。
貴瑚の心を救ってくれた“アンさん”（志尊淳）との思い出。
そして、自らも誰かの支えになろうとする今。
彼女の再生の旅路が、静かに、でも確かに描かれていきます。
テーマ①：届かない声を聴くということ
この映画の根底に流れるのは、「声を上げても届かない人々の存在」です。
それは虐待の被害者だけではありません。社会の中で、誰にも理解されないと感じている人。助けを求める勇気が出せない人。
そうした“声なき声”に気づくことの大切さを、作品は静かに訴えています。
タイトルに込められた52ヘルツのクジラたちの比喩はまさにその象徴。
貴瑚や少年ムシ、そしてアンさんもまた、自分の声が届かない孤独の中で生きてきた存在です。
だからこそ彼らが互いに出会い、少しずつ“聞き合う”姿が、深い共感を呼ぶのだと思います。
テーマ②：痛みを分かち合うことでしか見えない希望
本作が美しいのは、痛みそのものを否定せず、痛みを抱えたまま希望を見いだすところにあります。
貴瑚もムシも、心の傷が完全に癒えるわけではありません。
それでも、誰かと共に生きることで「声を取り戻す」瞬間がある。
その小さな一歩が、涙が出るほど尊く描かれていました。
志尊淳さん演じるアンさんの存在は、その象徴でもあります。
彼もまた社会の中で居場所を見失いながらも、他人を支える優しさを持つ人物。
過去と現在がつながるラストシーンでは、**“誰かを救うことは、自分をも救うこと”**というメッセージが、静かな余韻として残ります。
俳優たちの表現力が生む、圧倒的リアリティ
杉咲花さんの演技は、まさに本作の魂でした。
セリフが少ない場面でも、表情のわずかな揺れや、息を呑む瞬間に感情があふれる。
観客が彼女の心の奥に触れてしまうような繊細さがあります。
志尊淳さんは、トラウマを抱えながらも他者を受け入れる“アンさん”を柔らかく演じ、
宮沢氷魚さんは、貴瑚に寄り添う青年として作品に温もりを添えています。
また、ムシを演じた子役の演技も圧巻。無言のまま感情を伝えるその存在感は、まさに“声なき声”そのものでした。
映像と音楽：海の静けさが語るもの
映像の美しさも、この映画の大きな魅力のひとつです。
光に満ちた海辺のシーンと、過去を思い出す暗い室内。
そのコントラストが、登場人物の心情を映し出しています。
音楽も派手さはなく、静かなピアノと風の音が中心。
特にエンディングで流れるメロディが、観終わった後の余韻をやさしく包み込みます。
この“静の美”こそが、成島監督らしい演出。
声を張り上げることなく、静かに心を動かす映画として多くの観客に支持されています。
評価の分かれ目：感動の深さと、描き切れなかった部分
感想を見ていくと、多くの人が「泣いた」「心をえぐられた」と高く評価しています。
一方で、「原作の方が深い」「説明不足に感じる」という声も少なくありません。
確かに、原作では登場人物一人ひとりの背景が丁寧に描かれており、映画では時間の制約から一部が省略されています。
しかしその“余白”こそが、観る人の想像力を刺激するのかもしれません。
万人にとっての感動作ではなく、静かに心に沁みるタイプの作品。
観る人の人生経験によって、感じ方がまったく変わる。
それが『52ヘルツのクジラたち』の奥深さだと思います。
“52ヘルツ”が問いかける、私たち自身へのメッセージ
この映画を観終わったあと、私が最も強く感じたのは、
「自分は誰かの声に耳を傾けられているだろうか？」という問いでした。
クジラのように、声を出しても届かない人はきっとどこにでもいる。
家族の中に、職場に、友人関係の中に。
もしかしたら、あなた自身もそうかもしれません。
『52ヘルツのクジラたち』は、そうした“孤独の音”に耳を澄ませるきっかけを与えてくれます。
優しさや共感という言葉が軽くなりがちな今の時代に、
本作は「本当の意味で人を理解するとは何か」を静かに教えてくれる映画です。
映画『52ヘルツのクジラたち』レビューまとめ
・孤独や痛みをテーマにしたヒューマンドラマ
・杉咲花、志尊淳、宮沢氷魚らの演技が圧巻
・“届かない声”という象徴的なテーマが深く胸に響く
・映像と音楽が静かに感情を引き出す
・原作未読でも伝わるが、原作を読むとより深く理解できる
この映画は、劇的な展開で涙を誘うタイプではありません。
それでも、見終わったあとに心が温かくなる。
そして、自分の中の“誰にも届かなかった声”が、少しだけ救われるような気がします。
52ヘルツのクジラたち レビューの結論
『52ヘルツのクジラたち』は、派手さのない静かな映画です。
けれども、その静けさの中には、確かな希望と優しさが息づいています。
孤独や痛みを抱える人が、誰かと出会い、少しずつ再び世界とつながっていく——
その姿に、人間の強さと美しさを見ることができました。
もしあなたが今、誰にも届かない思いを抱えているなら、
この映画がそっと寄り添ってくれるかもしれません。
映画『52ヘルツのクジラたち』の感想と考察、心を揺さぶる感動の理由を徹底レビューしました。
どうか、あなた自身の“52ヘルツの声”にも耳を澄ませてみてください。
