スターダスト☆レビュー Cryingは、聴くたびに胸の奥がじんわりと熱くなる――そんな不思議な余韻を残す名曲です。
タイトルの「Crying（泣く）」というシンプルな言葉の裏には、愛と別れ、そして人間の弱さと優しさが繊細に織り込まれています。この記事では、その歌詞に込められた意味や背景、メッセージを丁寧に紐解いていきます。
「Crying」が生まれた背景と楽曲の概要
「Crying」は、スターダスト☆レビュー Cryingが2012年に発表したシングル曲。作詞・作曲を手掛けたのはボーカルの根本要さんです。
テレビ東京系ドラマ『水曜ミステリー9』のエンディングテーマとしても使用され、哀愁漂うメロディと深い歌詞が印象的なナンバーとして注目を集めました。
ドラマの世界観に寄り添いながらも、曲そのものが“人の心”をテーマにしているのが特徴です。失った愛への想い、過ぎ去った時間への後悔、そして残された静かな祈り。
この曲は「別れ」を悲しむだけでなく、「人が人を想う」という普遍的なテーマを描いています。
歌詞に描かれる「心の欠片」とは
「ため息静かに 切なくてそっと震えてる
心のどこかが欠けてしまったみたいに」
冒頭の一節から、聴く者の心を掴みます。ここで描かれるのは、恋の終わりを悟った瞬間の静かな痛み。
大声で泣くでもなく、叫ぶでもない。ただ静かに、心の奥で何かが欠けていくような感覚です。
「Crying」の世界では、涙は外に流れ落ちるものではなく、心の中に静かに満ちていくものとして表現されています。
“泣く”という行為を外面的に描くのではなく、感情の奥底に沈む「哀しみの質感」そのものを歌にしているのです。
「見えない愛」と「すれ違う心」
続く歌詞に登場する「見えない愛」「目をそらした微笑み」という言葉たちは、恋人同士の距離感を象徴しています。
互いを想っているのに、その想いが上手く届かない。
言葉ではなく、沈黙や視線、仕草で伝えようとしても、もうどこかすれ違ってしまっている――そんなもどかしさが滲みます。
恋愛は常に「不確かさ」と隣り合わせです。愛が“見えない”からこそ、人は迷い、傷つきます。
この曲では、その曖昧さを責めるのではなく、「それでも愛していた」という事実を静かに肯定しているようにも感じられます。
サビに込められた“許し”のメッセージ
「求めあい 憎みあい 許しあえてたなら
渇く言葉も癒せたのに 今はもう戻れない」
このサビは、「Crying」の感情の核心部分。
愛するがゆえにぶつかり、傷つけ合い、それでもどこかで赦しを願っていた――そんな人間の弱さと優しさを包み込むような言葉です。
スターダスト☆レビュー Cryingの根本要さんは、インタビューで「人間関係の中にある“ゆらぎ”を描きたい」と語ったことがあります。
この曲にもその哲学が息づいており、恋愛だけでなく、友情や家族の関係にも通じる普遍的なメッセージが込められています。
「許しあえてたなら」という未完の仮定形は、後悔と願いの両方を含んでおり、聴き手の心に長く残ります。
「時のルーレット」が示す運命の不確かさ
「出会いの順序は いたずらな時のルーレット」
この一行は、歌詞の中でも特に詩的で印象的なフレーズです。
人は誰かと出会う順番やタイミングを選べません。
「もし違う時に出会っていたら」「もしあの瞬間に言葉を交わせていたら」――そう思う経験は、誰にでもあるでしょう。
スターダスト☆レビュー Cryingの歌詞には、こうした“運命の偶然性”を受け止める視点がよく現れます。
人生は思い通りにいかないけれど、その中にも意味や温もりを見いだせる。
「Crying」は、そうした不完全さの中にこそ人間らしさがあることを教えてくれる曲でもあります。
「未来より今日を信じてた」――過去への祈り
「時の流れ 抗うようにして
明日より 今日信じてた」
この部分には、“今”を生きることの難しさと儚さが詰まっています。
未来を恐れ、過去にすがる心の動き。それでも「今日を信じたい」と願う切実さが、静かな旋律の中に溶け込んでいます。
「Crying」は、単なる失恋の歌ではありません。
それは“生きる痛み”を描いた歌でもあります。
人は失っても、それでも前に進もうとする。その矛盾を抱えながら、泣きながら、少しずつ明日へ向かっていく――。
この歌の「泣く」は、弱さではなく強く生きようとする証でもあるのです。
スターダスト☆レビューの成熟した表現力
スターダスト☆レビュー Cryingは結成から40年以上のキャリアを誇るバンド。
デビュー当初はポップで軽快なナンバーが多かった彼らですが、年月を重ねるにつれて表現の幅が広がり、人生の深みを歌う曲が増えていきました。
「Crying」は、その“円熟期”に生まれた作品です。
派手なアレンジや技巧に頼らず、抑えたメロディと柔らかなボーカルで感情を表現しているのが特徴。
年齢を重ねた今だからこそ歌える“静かな情熱”が宿っています。
根本要さんの声には、若い頃の勢いとは違う、温かく包み込むような響きがあります。
それは人生の悲しみも喜びも知った人間だけが出せるトーン。
「Crying」の世界観をよりリアルに、より人間的に感じさせてくれます。
聴く人それぞれの“Crying”
「Crying」を聴くたびに思うのは、この曲が聴く人の人生と重なっていくということ。
誰もが過去に何かを失い、誰かを想い、そして何度も涙を流してきた。
この曲は、そんな経験をそっと包み込み、「あなたの痛みは無駄じゃない」と語りかけてくれるようです。
たとえ恋が終わっても、別れが訪れても、人はその中で成長していく。
涙は悲しみだけでなく、前へ進むための力でもある。
スターダスト☆レビュー Cryingは、そうした希望の光を静かに灯してくれる楽曲なのです。
スターダスト☆レビュー Cryingの歌詞に込められた意味と深いメッセージ ― 終わりに
「Crying」は、単なるバラードではなく、人生そのものを映す鏡のような歌です。
愛、後悔、赦し、運命、そして希望。
これらが一つの歌の中で折り重なり、聴く者の心に静かな共鳴を起こします。
涙は悲しみだけではありません。
誰かを想う気持ち、もう一度前を向くための勇気――そのすべてを含んでいます。
スターダスト☆レビュー Cryingは、そんな人間の“心の物語”をそっと描いた永遠の名曲です。
